Anonim

Penglibatan dalam seni dikaitkan dengan keuntungan dalam matematik, membaca, keupayaan kognitif, pemikiran kritis, dan kemahiran lisan. Pembelajaran seni juga boleh meningkatkan motivasi, tumpuan, keyakinan, dan kerja berpasukan. Laporan 2005 oleh Rand Corporation mengenai seni visual berpendapat bahawa keseronokan intrinsik dan rangsangan pengalaman seni lebih banyak daripada memelihara kehidupan individu - menurut laporan itu, mereka "boleh menghubungkan orang lebih mendalam ke dunia dan membukanya ke cara baru untuk melihat, "mewujudkan asas untuk menjalin ikatan sosial dan perpaduan masyarakat. Pengaturcaraan seni yang kuat di sekolah membantu menutup jurang yang telah meninggalkan banyak kanak-kanak di belakang: Dari Mozart untuk bayi-bayi untuk tudus untuk kanak-kanak untuk perjalanan keluarga ke muzium, anak-anak kaya, ibu bapa yang bercita-cita biasanya mendapat pendedahan kepada seni sama ada atau tidak awam sekolah menyediakan mereka. Kanak-kanak berpendapatan rendah, selalunya, tidak. "Pendidikan seni membolehkan kanak-kanak dari latar belakang yang dicabar secara kewangan untuk memiliki padang permainan yang lebih tinggi dengan kanak-kanak yang mempunyai pengalaman pengayaan itu, " kata Eric Cooper, presiden dan pengasas Perikatan Urban Nasional untuk Pendidikan Berkesan.

Ia telah menjadi mantra dalam pendidikan yang Tiada Kanak-kanak Left Behind, dengan tekanan untuk meningkatkan skor ujian, telah mengurangkan waktu kelas yang dikhaskan untuk seni (dan sains, kajian sosial, dan segala-galanya selain bacaan dan matematik). Bukti menyokong perdebatan ini - kita akan sampai ke statistik dalam satu minit - tetapi realiti lebih kompleks. Pendidikan seni telah tergelincir selama lebih dari tiga dekad, hasil belanjawan yang ketat, senarai mandat negara yang semakin berkembang yang telah memenuhi kurikulum kelas, dan kesedaran awam seni itu indah tetapi tidak penting.

Hakisan ini telah merosot di kawasan pilihan raya yang mungkin mempertahankan seni dalam era NCLB - kanak-kanak yang tidak mempunyai kelas muzik dan seni pada tahun 1970-an dan 1980-an mungkin tidak menghargai nilai mereka sekarang. "Kami mempunyai generasi guru dan ibu bapa yang tidak mempunyai kelebihan seni dalam pendidikan mereka sendiri, " kata Sandra Ruppert, pengarah Kerjasama Pendidikan Kesenian (AEP), gabungan seni, perniagaan, pendidikan, dermawan, dan organisasi kerajaan.

Sambungan Antara Pendidikan Kesenian dan Pencapaian Akademik

Namun terhadap latar belakang ini, gambaran baru muncul. Inisiatif seni inovatif yang komprehensif dan inovatif semakin berakar pada semakin banyak daerah sekolah. Kebanyakan model ini berdasarkan penemuan baru dalam penyelidikan otak dan pembangunan kognitif, dan mereka memeluk pelbagai pendekatan: menggunakan seni sebagai alat pembelajaran (contohnya nota muzik untuk mengajar pecahan); menggabungkan seni ke dalam kelas teras lain (menulis dan melaksanakan permainan tentang, katakan, perhambaan); mewujudkan persekitaran sekolah yang kaya dengan seni dan budaya (Mozart di lorong-lorong setiap hari) dan arahan seni tangan. Walaupun sebahagian besar inisiatif ini berada di peringkat awal, ada yang mula mempersembahkan hasil yang mengagumkan. Trend ini boleh menghantar mesej kepada sekolah yang terfokus secara maniak, dan mungkin secara kontraktual, semasa membaca dan matematik.

"Jika mereka bimbang tentang skor ujian mereka dan mahukan cara untuk mendapatkannya lebih tinggi, mereka perlu memberi kanak-kanak lebih banyak seni, tidak kurang, " kata Tom Horne, penguasa negeri Arizona yang memberi arahan kepada orang ramai. "Terdapat banyak bukti bahawa kanak-kanak yang tenggelam dalam seni lebih baik dalam ujian akademik mereka."

Dasar pendidikan hampir menyedari nilai seni. Empat puluh tujuh negeri mempunyai mandat pendidikan seni, empat puluh lapan mempunyai standar pendidikan seni, dan empat puluh mempunyai keperluan seni untuk lulus sekolah menengah, menurut pangkalan data dasar negeri AEP 2007-08. Akta 2000 Mendidik Amerika, diluluskan pada 1994 untuk menetapkan agenda pembaharuan sekolah pentadbiran Clinton dan Bush, mengisytiharkan seni menjadi sebahagian daripada apa yang perlu diajar oleh semua sekolah. NCLB, yang digubal pada tahun 2001, menyertakan seni sebagai salah satu daripada sepuluh mata pelajaran subjek akademik pendidikan awam, satu penunjukan yang mempunyai program seni yang berkelayakan untuk bermacam-macam geran persekutuan.

Dalam sebuah laporan tahun 2003, "Kurikulum Lengkap: Memastikan Tempat untuk Seni dan Bahasa Asing di Sekolah-sekolah Amerika, " satu kumpulan kajian dari Persatuan Kebangsaan Badan Pendidikan Negeri menyatakan bahawa sebuah badan penyelidikan yang menonjol memaparkan manfaat seni dalam kurikulum dan memanggil penekanan lebih kuat pada seni dan bahasa asing. Sebagai pengerusi Suruhanjaya Pelajaran Negeri-negeri dari tahun 2004 hingga 2006, Mike Huckabee, kemudian gabenor Arkansas, melancarkan inisiatif yang direka, mengikut kesusasteraan suruhanjaya, untuk memastikan setiap kanak-kanak mempunyai peluang untuk belajar, menikmati, dan mengambil bahagian secara langsung dalam seni.

Mandat atas-bawah adalah satu perkara, sudah tentu, dan pelaksanaan di dalam bilik darjah adalah satu lagi. Apa sahaja yang dikatakan oleh NCLB mengenai seni, ia mengukur pencapaian melalui skor matematik dan seni bahasa, tidak melukis kemahiran atau kemahiran muzik. Oleh itu, tidak menghairankan, bahawa banyak daerah telah melakukan ujian. Survei nasional 2006 oleh Pusat Dasar Pendidikan, sebuah organisasi advokasi bebas di Washington, DC, mendapati bahawa dalam tempoh lima tahun selepas enakmen NCLB, 44 peratus daerah telah meningkatkan masa pengajaran di sekolah bahasa seni bahasa Inggeris dan matematik sambil menurunkan masa dibelanjakan untuk mata pelajaran lain. Analisis tindak lanjut, yang dikeluarkan pada bulan Februari 2008, menunjukkan bahawa 16 peratus daripada daerah telah mengurangkan masa kelas sekolah rendah untuk muzik dan seni - dan telah melakukannya dengan purata 35 peratus, atau lima puluh tujuh minit seminggu.

Sesetengah negeri menyatakan walaupun bilangannya yang tidak jelas. Sebagai contoh di California, penyertaan dalam kursus muzik turun 46 peratus dari 1999-2000 hingga 2000-04, sementara jumlah pendaftaran sekolah meningkat hampir 6 peratus, menurut kajian oleh Music for All Foundation. Sementara itu, jumlah guru muzik merosot 26.7 peratus. Pada tahun 2001, Lembaga Pendidikan California menetapkan piawaian pada setiap peringkat gred untuk apa yang pelajar tahu dan dapat lakukan dalam muzik, seni visual, teater, dan tarian, tetapi kajian statewide pada tahun 2006, oleh SRI International, mendapati bahawa 89 peratus Sekolah K-12 gagal menawarkan kursus pengajian berasaskan piawaian dalam semua empat bidang. Enam puluh satu peratus sekolah tidak mempunyai pakar seni sepenuh masa.

Juga tidak menyokong seni oleh pentadbir utama semestinya diterjemahkan menjadi arahan untuk anak-anak. Sebagai contoh, laporan 2005 di Illinois mendapati hampir tidak menentang pendidikan seni di kalangan pengetua dan penguasa daerah, namun terdapat perbezaan yang besar dalam persembahan sekolah di seluruh negeri.

Mempertahankan Pendidikan Seni

Di banyak daerah, seni telah mengalami begitu lama sehingga ia akan mengambil masa bertahun-tahun, dan pelaburan yang besar, untuk mengubah keadaan. Datuk Bandar New York City Michael Bloomberg telah menjadikan pendidikan seni sebagai keutamaan dalam rancangan pembaharuan sekolahnya, dan kota itu telah melancarkan inisiatif untuk menyambung lebih banyak pelajar dengan sumber budaya yang besar di kota ini. Hampir setiap sekolah kini menawarkan sekurang-kurangnya beberapa arahan seni dan pengaturcaraan kebudayaan, namun pada 2007-08, hanya 45 peratus sekolah rendah dan 33 peratus sekolah menengah memberikan pelajaran dalam semua empat bentuk seni yang diperlukan, menurut analisis oleh New York City Jabatan Pendidikan, dan hanya 34 peratus sekolah menengah yang menawarkan pelajar peluang untuk melampaui keperluan pengijazahan minimum.

Tetapi beberapa daerah telah membuat langkah yang besar ke arah bukan sahaja menggiatkan seni tetapi juga menggunakan mereka untuk mencipta semula sekolah. Kerja-kerja ini mengambil kepimpinan, inovasi, perkongsian luas, dan desakan bersuara bahawa seni adalah pusat kepada apa yang kita mahu pelajar belajar.

Di Dallas, contohnya, gabungan penyokong seni, dermawan, pendidik, dan pemimpin perniagaan telah bekerja selama bertahun-tahun untuk mendapatkan seni ke semua sekolah, dan untuk mendapatkan pelajar ke dalam masyarakat seni yang berkembang maju. Hari ini, buat kali pertama dalam tiga puluh tahun, setiap pelajar sekolah rendah di Dallas Independent School District menerima empat puluh lima minit seminggu pengajaran seni dan muzik. Dalam satu laporan Februari 2007 di Dallas Morning News, Gigi Antoni, presiden dan Ketua Pegawai Eksekutif Big Thought, perkongsian nirlaba yang bekerja dengan daerah itu, Yayasan Wallace, dan lebih dari enam puluh institusi seni dan budaya tempatan, menjelaskan alasan di belakang apa yang kemudiannya dipanggil Inisiatif Pembelajaran Seni Dallas: "DALI diciptakan pada satu idealis, namun teliti diteliti, premis - bahawa pelajar berkembang ketika kreativitas mendorong pembelajaran."

Masyarakat Minneapolis dan Chicago juga memupuk perkongsian dengan sumber seni dan budaya mereka yang bersemangat untuk menanamkan sekolah-sekolah yang mempunyai program yang komprehensif dan mampan yang kaya - bukan tambahan yang datang dan pergi dengan bajet atau pentadbir tahun ini.