Realiti bertukar kepada warna

Realiti bertukar kepada warna
Realiti bertukar kepada warna
Anonim

Adalah idea yang baik untuk menganjurkan pameran luar dalam cuaca ribut salji, jadi di sebalik percintaan liar di halaman dalam Váci Street, Anton Molnár dan pameran Budapest terbarunya di Galeri Gefrodinspex terpaksa masuk ke ruang dalaman. Ini sebenarnya tidak menjadi masalah, memandangkan gambar-gambar dalam galeri juga banyak berunsurkan percintaan liar, dan fakta bahawa beberapa gambar terbaring di atas tanah akibat hujan yang berterusan memberikan keseluruhan pameran itu watak bengkel yang istimewa.

Bagaimanapun, Molnár adalah seorang yang ekstrem, dia dengan gembira menunjukkan kepada kita sekeliling, contohnya, antara gambarnya yang berwarna-warni, ceria, menandatangani autograf dan memberikan peninggalan, jika saya mempunyai beberapa juta dan kehidupan yang cukup besar bilik, saya akan mengambil gambar daripadanya. Pelukis asal Hungary, yang telah tinggal di Paris sejak 1988, sangat berjaya, gayanya dibandingkan dengan pelukis Belanda Jerman dan seni pop tahun lapan puluhan, dia melukis gambar Cindy Crawford dan Petra Nemcova, yang terselamat tsunami di Thailand, dan Jacques Chirac adalah antara pelanggannya.

Di sinilah lawatan berpandu bersama artis bermula
Di sinilah lawatan berpandu bersama artis bermula

"Saya bekerja di Paris, tetapi saya sering pulang ke rumah kerana keluarga dan ibu bapa saya," katanya kepada Dívány ketika kami melihat gambarnya. "Biasanya saya tahu dua tahun lebih awal di mana pameran saya akan diadakan, saya bersedia dengan topik. Saya sentiasa tahu apa yang boleh saya persembahkan, gambar apa, dalam susunan apa, dan saya juga memberi perhatian kepada lampu dan warna di dalam bilik. Daripada memanglah kalau aku pameran kat jepun kat sana aku tak bawak tema jepun..tapi aku dah ada pamerkan gubahan jepun kat budapest, dan aku sangat suka..masa kami datang sini, pameran tu lebih kurang siap dalam aku. kepala, sudah tentu sentiasa ada perubahan kecil."

Mungkin ada yang beranggapan aneh bahawa pameran itu hanya dibuka apabila dia hadir, tetapi menurutnya, ia seperti Stones tidak membuat persembahan tanpa Jagger. "Galeri memancarkan suasana yang serupa dengan studio tempat pelukis bekerja: ia sama sekali tidak tegar. Berada di sini adalah sebahagian daripada tugas saya. Saya juga suka orang, saya suka bercakap dengan mereka, dan bukan sahaja mengenai lukisan. Saya juga belajar banyak daripada bertemu penonton."

"Saya tidak hanya menunggu semua orang bertepuk tangan, saya lebih suka apabila anda perasan sesuatu dan berkongsi dengan saya, barulah anda boleh memikirkannya," katanya sambil menambah sudah tentu ada sebab kewangan untuk kehadirannya, kerana pengumpulnya juga mencarinya di pamerannya. "Nasib baik pameran saya berjaya, beberapa gambar saya dijual, jadi saya boleh teruskan. Pameran ini juga kebanyakannya mengandungi gambar baru, tetapi kadang-kadang kami meminta beberapa daripada koleksi atau yayasan."

Walaupun gambarnya yang paling terkenal menggambarkan kasut, dia tidak menganggap dirinya fanatik kasut. "Kasut yang ditunjukkan dalam gambar saya ada di sini dalam realiti, saya gembira untuk menunjukkannya. Saya suka kasut kerana ia adalah sebahagian daripada watak seseorang, tetapi ia juga penting untuk saya berasa selesa dengannya, terutamanya kerana saya bekerja sepuluh jam sehari. hari. Kasut yang dibuat dengan baik tahan lama, kerana kasut adalah kesinambungan seseorang. Apabila melukis bogel di akademi, mereka sering mengatakan bahawa seseorang harus dilukis di kaki, kerana jika dia berdiri dengan baik di atas kakinya, jika dia berbadan baik, mudah untuk meneruskan dari sana."

Anton Molnár suka mengembara, dia sudah melawat Afrika pada tahun enam puluhan. "Ayah saya seorang ahli matematik, ketua jabatan geometri, dia dihantar ke benua oleh PBB, ketika itulah saya jatuh cinta dengan melancong. Saya banyak mengembara kerana pameran, saya memberi perhatian, tetapi perkara mengambil masa, termasuk apabila anda dapat menyedari apa yang anda lihat. Saya berjalan dengan mata terbuka dan saya sangat suka pergerakan, saya tidak pernah melakukan satu perkara atau hidup dalam satu cara."

Imej
Imej

Lukisannya ialah potret, pemandangan bandar, kehidupan masih hidup, kadangkala diselangi dengan montaj, yang Molnár berbeza-beza bergantung pada kerumitan idea. “Jika saya mahukan perspektif seperti imej saya tentang Cuba, adalah lebih baik jika ia semudah mungkin, kerana ia adalah sebahagian daripada kesunyian mereka dan situasi sosial mereka yang sukar. Pada masa yang sama, ia mengandungi cinta hidup dan cinta muzik, ia juga seperti lukisan abstrak kerana dinding yang mengelupas, tetapi beberapa figura diletakkan di ruang."

"Adalah penting bagi saya bahawa setiap gambar membawa saya ke arah yang berbeza. Apabila saya mula menjual gambar saya di Perancis, orang selalu berkata bahawa kehidupan masih hidup saya tidak mati. (Dalam bahasa Perancis, still life is nature morte, iaitu sifat mati bermaksud - the ed.) Ini kerana gubahannya tidak pernah statik dan kering, sebaliknya seperti kucar-kacir, seolah-olah kita baru bangun dari meja. Seolah-olah semuanya dilupakan begitu sahaja di sana selepas sarapan pagi, walaupun bagi saya gubahan apa yang saya letak adalah penting."

Molnár juga melukis bingkai untuk gambarnya, menurutnya ini penting kerana dia menulis tajuk gambar di sana, lagipun bingkai itu adalah ruang sendiri untuk gambar itu, dia tidak suka apabila orang lain bingkai mereka, Allah melarang dengan bingkai yang tidak sepadan. Dia melukis lukisannya dari ingatan, serta selepas membuat lukisan, lakaran dan cat air yang lebih kecil, tetapi dia sentiasa mengubah sedikit apa yang dia lihat."Sama seperti jurugambar, saya juga mengarang dan mengubah realiti. Sangat penting bagi saya untuk berkongsi pengalaman saya sendiri dengan penonton saya. Saya sentiasa mengambil gambar sebagai diari perjalanan."

Disyorkan: